The Divide se inscribe en la larga tradición del género fantástico, en la que una serie de personajes acaban encerrados en un único espacio, fruto de un exterior infranqueable, ya sea porque es insalubre o porque es amenazante por fuerzas sobrenaturales. 

El mumblecore por los senderos de la enajenación y las obsesiones psicopáticas. De dicha corriente del cine independiente norteamericano más rudimentario y que bordea las lindes de lo amateur, Evan Glodell que la dirige, produce, monta, escribe e interpreta, sitúa a su film en la cuadrícula minúscula e intimista de las relaciones sentimentales, para llevarlo a terrenos delirantes, descoyuntados e irreverentes, demarcaciones inhóspitas dentro de la tendencia habitual del do it yourself.

La película de Panos Cosmatos es tan árida como fascinante. Una propuesta retro-futurista que alude a la ciencia ficción más abstracta y conceptual (la vertiente intelectual de los años 60 y 70), para embargarnos en una experiencia fílmica hipnótica y sugerente. 

La naturaleza no puede trascenderse. Esta frase, mencionada en el film, funciona como doctrina para un grupo de parapsicólogos que aterrizan en un apartamento neoyorkino. Su óptica y su aparición está regida bajo la intención de dar explicación (científica) a una serie de fenómenos sobrenaturales que se están dando en la vivienda, habitada por un padre viudo, su hija adolescente, enfadada con el mundo, y su hijo pequeño.

Fue nuestra favorita de la Sección Oficial pero injustamente se fue de vacío. Carré blanc fue una excelente fábula distópica, la cual junto con la vintage Beyond the black rainbow, demostraron que los relatos futuristas, desde una opción arriesgada y formalista, permiten todavía abrir vías de experimentación fructíferas para que el filón siga siendo un torrente creativo que sitúe al fantástico en las cotas de madurez y dignidad que alcanzó en los años 60 y 70.