Críticas
Las variadas realidades que ofrece la vida
La chica danesa
The Danish Girl. Tom Hooper. EUA, 2015.
Definitivamente Eddie Redmayne es un actor extraordinario. Consagrado con el Oscar por su actuación personificando al científico Stephen Hawking en La teoría del todo (2015) nos convence todavía más en el papel de Lili Elbe, pintor danés que nació (1882) como un hombre, Einar Wegener, quien fue la primera persona en someterse a una operación de cambio de sexo. Antes de tal cambio, Wegener, estuvo casado con la pintora, Gerta Gottlieb. En una escena destacada, Einar se vistió como mujer para reemplazar una de las modelos de su esposa y desde ese momento siente su interior torturado por la dualidad hombre mujer, y para aliviar esas tensiones, va jugando roles de mujer, estimulados por la bella Gerta, hasta que todo se torna irreversible y se convierte en Lili, la chica danesa.
Quiero destacar en La chica danesa los aspectos que tienen que ver con el arte y la pintura. Nos acercamos a dos extraordinarios pintores, cargados de sensibilidad. Einer, ya famoso, encuentra su arte en los paisajes singulares de las costas danesas, notablemente en los juegos de color y de luces que combina con un grupo de cuatro árboles. La fotografía trabaja en forma exquisita el paisaje real y sus representaciones, los cuales asociamos con la vida del Einer masculino, alguien que ya mostraba una sensibilidad particular, una capacidad para concentrarse y trabajar motivos en forma insistente, pero creativa. Su mujer, Gerta, inicialmente es una artista de excelente factura y fáciles trazos, pero que no logra encontrar su motivo, su esencia artística. Entonces descubre a Lili, la mujer que va brotando lentamente de las costillas de Einer y se dedica con pasión a pintarla y a registrar (y se diría que a diseñar) esos cambios que experimenta Lili, encontrando en ello su mejor arte. Mientras esto sucede, Einer-Lili va perdiendo su musa de pintor, encontrando placer en verse representado y en jugar con sus apariencias de mujer, haciendo de sí misma una obra de arte. Acá la magia interpretativa de Redmayne es impresionante, siendo evidente la total identificación con esas circunstancias de transexualidad que vive su personaje, todavía extrañas y sorprendentes para la mayor parte de los espectadores.
Por improbable que parezca, esta es una historia de amor conyugal, que lleva a sus extremos el apasionamiento de la relación. Gerta, que es reportada como lesbiana en su vida real, aunque no en la película, asume con total entrega, con un cierto espíritu romántico, con una fidelidad no usual, la situación que se presenta con su esposo, la cual irremediablemente lleva a que se afecten su persona y la relación. La película es muy bella y delicada en todos estos aspectos amorosos, lo cual contribuye a que la historia de transexualidad sea, a su vez, tierna y delicada.
En medio de las historias de pareja, ocurre una inevitable transformación, a medida que Lili va tomando fuerza en la doble personalidad Einar-Lili; aparece una sensación de incomodidad, de sentimientos encontrados, que se traduce en crecientes estados depresivos. Estimulado por Gerta, que se preocupa seriamente, la pareja visita a una serie de médicos y autoridades, que ofrecen todo tipo de diagnósticos para Einar, desde la locura y el homosexualismo. En realidad, se trataba de algo completamente nuevo en la medicina, que hoy se entiende mejor, algo que en la época cruzaba la frontera de la sexualidad humana. En ese sentido, Einar se convierte en un explorador pionero de su propio cuerpo, de las operaciones de cambio de sexo, con ayuda de un médico investigador que le dio confianza y calor humano. Estos aspectos de la película constituyen una trama aparte, y a pesar de tratarse de asuntos más bien técnicos y asépticos, no desentonan con el resto; más bien, se constituyen en simetrías que equilibran y dan sentido a la historia.
Por otra parte, es La chica danesa un homenaje a la belleza de Dinamarca. Aprovechan el director y los fotógrafos cualquier detalle del guion y de las escenas, para mostrar las costas con sus playas extensas, de colores pastel y aspecto frío y melancólico; los agrestes acantilados en la zona de los fiordos, que se prestan para la contemplación de los sueños y de la vida; los mercados de los muelles de la ciudad, abundantes en vendedores de pescado, los barrios de colores variados, entre ellos uno que se distingue por dos largas filas de casas amarillas, de esas en las que vivía la clase obrera. Se pinta un ambiente que estimula el pensamiento libre y la creatividad, como marco adecuado para mostrarnos la vida de una pareja de artistas distintos, entusiastas creadores de diferencias.
Y de Dinamarca los artistas viajan a París y la película se distingue ahora por acercarnos al especial ambiente que se respira en esta increíble ciudad, que nunca cansará a los espectadores, dejando ver su encanto y su capacidad para estimular el arte, la creatividad y las conversaciones inteligentes. Acá el guion se recrea con la entrada de un nuevo personaje, un comerciante de arte, amigo de la infancia de Einer, quien aporta medidas de buen juicio a las exploraciones que hacen Lili y Gerta, entrando a formar parte de un trío-cuarteto de relaciones coloridas.
De alguna manera, nosotros también entramos en la trama y salimos de ella más abiertos a las variadas realidades que la vida ofrece, inagotable y sorprendente, tan atractiva, que da lugar a historias como la de La chica danesa, altamente recomendable para degustar y sentir.
Tráiler:
Ficha técnica:
La chica danesa (The Danish Girl), EUA, 2015.Dirección: Tom Hooper
Guion: Lucinda Coxon, basada en “The Danish Girl” de David Ebershoff
Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Anne Harrison, Tom Hooper,Gail Mutrux, Linda Reisman
Fotografía: Danny Cohen
Música: Alexandre Desplat
Reparto: Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Matthias Schoenae, Ben Whishaw, Amber Heard
Netflix me trajo está película maravillosa pura emosion
Cecilia, sentirse cercano es una bella posición para observar el cine
Sencillamente fuera de serie, un tema delicado tocado con exquisitez, me gustó.
María Isabel, acertado comentario
Me ha conmovido,tanta delicadeza para tratar una realidad que aún hoy es dura.Buena,muy buena.Que t.v.e apueste por el buen cine
En efecto, el trato delicado constituye un fino arte que permite abrir la mente y enfrentarse a realidades
Buscaba una película para un taller de desmitificación del amor romántico: encontré la Chica Danesa y no pude seguir buscando. Es la película que nos enseña qué es el amor y como el sexo, la identidad genérica y todo lo demás, es pura carreta.
NO comprendo cuales fueron los meritos de la interpretacion que se llevo la estatuilla a mejor actor aquel año en lugar del actor Redmayne. Una calidad interpretativa envidiable un personaje de dificil interpretación pero como conmueve al espectador. Ojala las buenas y escasas producciones premien ese talento y nos siga deleitando con mas interpretaciones
Claramente podemos encontrar en algunos pasajes de la película, escenas que denotan , tal vez sin estar escritas para tal fin, que Gerda luchó contra una sociedad machista, con acciones de reivindicación hacia la mujer, no pudo hacerlo por ella, pudo por otra «mujer», en este caso su Marido.
Vivián en un mindo, en una sociedad que hasta ese momento y hasta la actualidad no permite que Mujeres ocupen algunos roles, ( el de la seducción, el de mirar, el de poder) mujeres que tenían que revelarse a sus propios deseos y costumbres para enfrentar a una sociedad meramente machista opresora, Tanto Gerda como Lili levantaron una bandera, cada una la suya, desde el lugar que les tocó , Lili sin saber concretamente lo que le sucedía y no entendiendo el por qué se sentía así, y Gerda teniendo que perder una gran amor en pos de ella misma, de sus sueños, de sus luchas como mujer.
Película maravillosa, cargada de sencillez y poesía, de renacimiento y lucha, de perdidas, de renuncia y de amor.
Esta pareja sufre un gran cambio cuando Eyner se da cuenta que su identidad es ser mujer; me pareció sorprendente la actitud y respuesta que dio su esposa ya que el transgenerismo es visto como objeto de burla y machismo, a pesar de el idealismo que tenía la gente en esa época ella es la que lo ayuda, alienta y apoya para no dejar atrás la identidad de ser mujer solo por los pensamientos de siglos atrás de una sociedad ya que es algo que no se ve normal en el contexto que tienemos desde pequeños.
Desde mi punto de vista estas obras son útiles para acercarnos a la realidad que viven estas personas y tener una visión diferente a lo que estamos acostumbrados para aprender a darles el respeto que todos merecemos, nos muestra que a pesar de ya tener una vida prácticamente echa a lado de su esposa de un mentó a otro te das cuenta de algo que tu no eliges pero es a lo que perteneces y debes aceptarte y no tener miedo a lo que los demás piensen o estén acostumbrados.
Me doy cuenta que esta historia es algo que nos lleva a varias décadas atrás, a pesar de ser algo que lleva tanto tiempo dentro de todos es algo que todavía no se acepta y se ve como una enfermedad, cuanto tiempo tendría que pasar para cambiar esta idea verlo con normalidad, aceptando que es una realidad que vivimos y después de tantos años sigue siendo tan dura para estar personas.
Gerda lucha frente a una sociedad machista, donde la mujer es vista por mucho menos, no lo hizo por ella lo hizo por su pareja aún así sufriendo por un amor perdido, ellas dos confrontan al mundo que en ese momento y hasta en la actualidad no permite que mujeres ocupen algunos roles, mujeres que tenían que revelarse a su propios deseos o custumbres para enfrentar a una sociedad machista u opresora.
Me doy cuenta que incluso en este punto el transgenerismo es más visto por el hombre dando pauta a see un poco mas aceptado que hombre se convierta a mujer a que una mujer se convierta a hombre, cuando se tendría que aceptar a los dos sin ningún problema, dándoles el mismo trato y respeto que merecemos todos como seres humanos.
La esposa fue lo mejor de la película, y sin duda la interpretación del actor fue excelente, sin embargo hubiese sido bueno mostrar la infancia y el origen del descontento del protagonista por su cuerpo, comprendo que quisieron mostrarlo con los extraños rituales de rol de genero que realizaba de vez en cuando, pero si hubiesen flashbacks de su padre oprimiendolo, y de si mismo anhelando desde hacía mucho tiempo hubiera empatizado más con el protagonista.