En tiempos de luz menguante

En tiempos de luz menguante  (In Zeiten des abnehmenden Lichts, 2017), filme alemán, cuyo enunciado principal se centra en la descomposición del régimen totalitario de la antigua RDA, es enfocado desde el despiece de una familia desencontrada, cuya alegoría representa la agonía del régimen comunista. El desmoronamiento de todo un proyecto, alentado por la nueva política, impulsada por el renovador patrón que gobernaba en el Kremlin a finales de los ochenta. Una de las claves simbólicas, a las que el director recurre para reflejar el seísmo que está a punto de producirse, es un objeto tan común como una mesa. En ella, en los buenos tiempos, era utilizada por los miembros de la familia protagonista para comer y expresar el orgullo de la nación. Ahora, en la narración, es motivo de una fácil y poco elaborada metáfora sobre el fracaso de todo un ideario.

La película arranca en la antigua villa soviética de Slava. Una dulce y melancólica voz over traza las bonitas y alegres bondades de una población agrícola y trabajadora que las imágenes transmiten. El vuelo aéreo de la cámara deja ver una zona cálida y acogedora, bañada por la hora bruja del atardecer, que es conocida por los aldeanos como Luz Menguante. Una fotografía anaranjada, suave, cariñosa, envuelve la pose evocadora y triste del narrador, que revela el fin del verano y la llegada del otoño. El empleo del acordeón como instrumento utilizado para el fondo musical le proporciona el toque alegre y festivo.

El corte en la continuidad narrativa nos lleva, de repente, a un escenario distinto, de edificios decrépitos, mal mantenidos y peor conservados, y un rótulo sobreimpreso sitúa la acción. Año 1989 y el espacio geopolítico es la antigua RDA. La paleta de colores deja de ser candorosa y el tono gris y azulado alumbra, con mucha frialdad, el discurso que se nos va a ofrecer. La fecha y el ambiente, sórdido y desmejorado, anticipa una historia desapasionada y lúgubre. Una visión y punto de vista sobre el desmoronamiento de una república con los días contados y a un paso de su definitiva desintegración con la caída del muro de Berlín, noviembre de ese mismo curso.

La hecatombe y conmoción de la ruina moral de un desvencijado régimen obsoleto y patibulario se refleja en el planteamiento del largometraje. Wilhelm Powileit, encarnado por el siempre imperecedero y brillante actor alemán Bruno Ganz, es un veterano comunista, convencido de la teoría stalinista que va a cumplir 90 años. Para la efemérides convoca a su familia y a parte de la burocracia del partido para rendirle un merecido homenaje. A pesar de su avanzada edad, se encuentra físicamente bien y tiene todavía el atrevimiento coqueto de broncearse con lámparas de luz ultravioleta. Desoye los consejos de su médico y esconde las pastillas recetadas. Está casado en segunda nupcias y tiene dos hijos de su primera mujer. Afiliado al partido de los trabajadores tuvo que exiliarse en México con la llegada de los nazis. Después de diez años, regresa a Alemania y se instala en la zona de Berlín, comandada por los soviéticos. El evento es el reconocimiento a su integridad y al tenaz e indesmayable servicio a la causa.

El filme, inspirado en la novela homónima de Eugen Ruge, está escrito por el guionista Wolfgang Kohlhaase y dirigida por el realizador teutón Matti Geschonneck, no muy conocido por estos lares y autor de Boxhagener Platz (2010). La pieza, de narración calmada y metódica, se apunta en la línea de películas sobre los diversos estados de ánimo de los ciudadanos de la República Federal de Alemania. Su propuesta y estética estaría más cerca de la formidable La vida de los otros (Das Leben der Anderen, Florian Henckel, 2006), al concentrar su historia en la opresión y el espionaje con que el estado acecha a los posibles disidentes y desafectos del régimen. El caso contrario sería Goodbye Lenin (Wolfgang Becker, 2003), al introducir la comedia de tintes surrealistas como la manera de hacer creer a una convencida comunista que nada ha cambiado después de un largo letargo por enfermedad.

La reunión familiar, en calidad de drama coral, tiene el propósito de fijar, con cierto realismo costumbrista, la disolución de una sociedad atrapada en el inmovilismo decadente de una estigmatización que tiene las horas contadas. Wilhelm así lo adivina, al reconocer los cambios que se están produciendo en la madre patria, la Unión Soviética, y a la política de apertura impulsada por Gorbachov. Su comentario al respecto es descorazonador. De igual modo que todo el folclórico desfile de personajes de a pie, como aquellos que representan a instituciones para felicitar al camarada nonagenario, tiene un aspecto ultramontano, como asfixiado por un ritual tan bien coreografiado como sórdido y varado en el tiempo.

Pero el hecho que termina de degradar el status quo del protagonista no es otro que la ausencia de su nieto mayor y más querido por él. Sasha, al que vemos al comienzo de la película solo y en un edificio de apartamentos desolador y destartalado, que representa la clave de la urgencia de un cambio, se ha fugado a Occidente. Su abuelo lo espera con impaciencia, porque es el único que sabe abrir y montar la mesa gigante del comedor en la que se pondrá el catering para la celebración. Wilhelm ignora que no vendrá. Antes de saberlo, opina que quien huye de la república hay que tacharlo de traidor. El espectador sabe que no acudirá a la cita. Y espera, alerta, cómo se lo tomará el viejo.

En tiempos de luz menguante es una crónica familiar en torno a un anciano patriarca que va notando, en advertencias metafóricas, cómo el derrumbe de la mesa que él mismo se ha encargado de arreglar, por la ausencia de su nieto, escapado hacia el capitalismo, es sinónimo de la herrumbre de un sistema forjado por personas como él, al que le ha llegado la caducidad de su funcionamiento. Este relato es una sombrío y elegante obituario de la irremediable muerte de una obsoleta manera de entender la vida, que nació como una utopía y devino en una funesta tragedia ruinosa y desmoralizante. Todos los personajes que se mueven y pululan por la casa de Wilhelm representan un cliché en la organización de una sociedad que permanecen incólumes y partidarios de una estructura de la que no reniegan por no alzar la voz y convertirse en parias y defenestrados.

Tráiler: