Críticas
Un ritmo que no ayuda a la espera
Esperando a los bárbaros
Waiting for the Barbarians. Ciro Guerra. EUA, Italia, 2019.
Esperando a los bárbaros (2019) es el tan esperado debut en inglés del director colombiano Ciro Guerra, recordado por Pájaros de Verano (2018) y la nominada al Oscar El Abrazo de la Serpiente (2015). El filme se queda en las buenas intenciones, es más de lo mismo a lo que nos tiene acostumbrado el director, pero ahora con reconocidas celebridades de Hollywood.
Empecemos por el guion, que fue casi un traspaso literal de la novela homónima, pues no hubo una verdadera adaptación. El autor de ambas versiones, J.M. Coetzee, puede ser un Nobel de literatura y la potencia de sus libros es indudable, pero el lenguaje cinematográfico es algo que no maneja en su totalidad. Toda la historia se explica por sí sola y el mensaje está claro: los inmigrantes, la xenofobia, el odio, el blanco conquistador sobre el de piel oscura… Aunque no deja de ser interesante y actual, no hay una invitación real a una reflexión acerca del tema, por parte del espectador, ni una identificación con los personajes. La linealidad y el ritmo no ayudan a contar la historia, haciéndola más lenta y pesada de lo que ya es. La división de la historia en las cuatro estaciones, cada una con su título, es innecesaria.
Pero el ritmo es algo típico del director, desde el comienzo se ven los largos planos de presentación de lugares y personajes que suele usar, algo que ya se ha convertido en un sello del director y se ve hasta en la serie que hizo para Netflix, Frontera Verde (2017). Es cierto que las películas de Guerra no se caracterizan por seguir las normas tradicionales, no tienen esos eventos detonadores de la historia que dictan los manuales de guion y generan el interés en el espectador común. Su ritmo es lento, pausado, delicado.
Por eso es que cerca de los veinte minutos de película se presenta el primer evento que dispara al personaje a actuar: el magistrado (Mark Rylance) recibe la vista del Coronel Joll (Johnny Depp), quien llega a inspeccionar el lugar y a cuestionar a dos prisioneros, unos «bárbaros» que han venido buscando medicina para una herida que no sana. Uno de los hombres muere, lo que obliga al magistrado a abrir los ojos ante la realidad que vive, que parece aplastar la nobleza y decencia que abundan en él. En el proceso encuentra a una mujer (Gana Bayarsaikhan) que fue brutalmente lastimada por el ejército y por la que despierta unos sentimientos, que mientras que en el libro son de carácter sexual, acá son de empatía y lástima, hasta devolverla a su gente y causarle el peor de sus problemas.
Rylance es quien que se queda con todos los aplausos por su genial actuación como el magistrado, impecable como siempre, lleva toda la película en sus hombros. A través de él está la empatía con los bárbaros y con todas aquellas víctimas de la violencia del imperio. Por brindarles una mano e involucrarse con los «indeseados» bárbaros, es que termina ridiculizado y castigado cruelmente. El hombre inteligente, sensible, noble, dedicado y estudiado es el sometido, el abusado… Creo que ya entendieron el mensaje, y así es toda la película, no hay que leer entre líneas, porque está plenamente expuesto, y aunque no deja de ser muy poderoso, se diluye.
Johnny Depp no tiene una participación memorable ni magistral, tampoco es una actuación diferente a las que nos tiene acostumbrados, solo unas gafas que a más de uno le encantaría tener. Su supuesta maldad se queda corta y las acciones fuertes que su personaje tiene suceden fuera de escena, quedándose entonces como anécdotas. Robert Pattison, la otra gran estrella que aparece en el cartel, llega a los 75 minutos del filme, resume toda la historia hasta ese momento en tres diálogos y toma la acción en sus manos, dándole al relato un ritmo diferente y ágil, pero que no dura mucho. Su crueldad empieza a construirse y a generar cierto interés, pero el personaje desaparece tan rápido como llegó.
Como suele suceder en las películas de Guerra, lo mejor está en la parte visual: el vestuario es increíble y la fotografía del famoso Chris Menges, el ganador del Oscar por su trabajo en La misión (The Mission, 1986) y Los gritos del silencio (The Killing Fields, 1984), es impecable. Omitiendo la evidente falla de raccord en la que un personaje que ya se había movido reaparece mágicamente en el mismo lugar, la película es una buena pieza cinematográfica, pero que carece de alma y de emoción.
Tristemente, el tema sigue siendo muy actual en el mundo entero, el abuso del poder y las ambiciones desmedidas siguen llevando a los que están a cargo de países enteros a desangrar lentamente a una sociedad sometida que quiere hacer el bien y vivir en paz. Quizá por eso la falta de referencia de la época y el lugar en toda la historia –a pesar del acento británico de los actores principales–: ¿Quiénes son realmente los bárbaros, al final de cuentas? ¿Los pobladores originales de la región, unos nómadas que van por las tierras en su eterno recorrido, o el ejército que saquea, viola y mata en nombre de un imperio? Puede ser cualquiera, en algún lugar del mundo. Puede ser su país, el mío o ambos. Los hechos quedan claramente expuestos como una herida abierta, pero como película, no toma partido al respecto, carece de una mirada realmente crítica y fuerte, solo se queda en las buenas intenciones y eso no es suficiente para llenar salas de cine o para arrasar con premios.
Trailer:
Ficha técnica:
Esperando a los bárbaros (Waiting for the Barbarians), EUA, Italia, 2019.Dirección: Ciro Guerra
Duración: 112 minutos
Guion: J.M. Coetzee
Producción: Monika Bacardi, Michael Fitzgerald, Cristina Gallego, Andrea Iervolino, Olga Segura
Fotografía: Chris Menges
Música: Giampiero Ambrosi
Reparto: Mark Rylance, Johnny Depp, Robert Pattinson, Gana Bayarsaikhan
Me parece que tiene mucho sentido antropológico, creo que el mensaje es claro y va contra el etnocentrismo imperialista
Exacto.
La perfección es complicada en el cine , más cada cual lo vemos a nuestro modo, pero aquí la fotografía supera con creces cualquier error involuntario
A mi me parece muy buena, al final quienes son los bárbaros . Claro no es estilo Hollywood
A mi me encantó la película , y pienso que lo que siente el magistrado por la chica no es lástima , es compasión .
No todos esperamos siempre la acción brutal y desmedida de las películas norteamericanas, nos complacemos con la introducción lenta y el viaje pausado hacia los nuevos escenarios y culturas. Aunque se evidencia la violencia de la historia, esta no se muestra vivida al espectador sino que se deja para que la intuya, eso sí están presentes las secuelas que en este caso es clave. Puede que haya diferencia con el libro del deseo sexual del magistrado, pero para mí es un descanso no siempre tener que lidiar con escenas de sexo sobre todo si es violento,… los hombres rudos tienen sentimientos… Y esto se expresa muy bien en el filme. El fondo de la historia puede ser repetido pero que se le hace, es la historia de la humanidad. Buena película, preciosas imágenes y un tema que no se debe dejar olvidar
En los primeros minutos se ve izar una bandera amarilla y negra, creo que pertenece al antiguo Imperio Austriaco
Así es, y por otro lado, los uniformes azules se parecen mucho a los del imperio Austrohúngaro (que no tuvo colonias en África o asia) y los uniformes blancos son muy parecidos a los de la legión extranjera francesa. Es una combinación de varias cosas
Bodrio
Me parecieron maravillosas y potentes las múltiples escenas, a manera de perdón, que quizás no coincidan con la obra original, del lavado de los pies de la mujer. El quedarse dormido limpiando y limpiando tanta violencia, sobre lo que lo mantendría a uno erguido para exigir sus derechos me parece altamente significativo. Además, en una de estas escenas se aprecia la única sonrisa de esta hermosa mujer que puede ser muestra de perdón. A mi juicio estas escenas son magistrales. Considero adecuado que la violencia que todos esperan pueda ser reconstruida estéticamente por uno mismo, es innecesario y muy corriente mostrar tanta crueldad.
No leí el libro, Me duele pensar lo que pasó al final … Interpretar que paso con ellos
Ciro Guerra regresa por aquellos caminos que lo dieron a conocer. Para algunos sobretodo los criticos sera más de lo mismo. Mensaje muy significativo en tiempos de tanta violencia he injusticia, cada vez estamos más cerca de una anarquia total debido a ello.Hubiese preferido que el guion lo,hubiera escrito alguien diferente all escritor original de la novela. Mucho para reflexionar y nunca olvidar de donde venimos,ese es uno de los objetivos que el cine siempre nos deberia dejar.
Impresionantes escenas. Ciro Guerra pone a reflexionar al espectador sobre la violencia y el intervencionismo del imperio en los pueblos. Una escena confusa cuando el protagonista esta en la horca.
Grandes estrellas para un guión y un desarrollo pobre, soporífera de principio a fin, además de una rápida terminación no se espera nada más, no existe un giro o algo que mueva a la emoción más profunda que la del tiempo mal invertido en verla. Lentísima hasta el desespero. Trata de apelar a la erudición o crítica del espectador mediante la empatía de la historia, pero se queda en buenas intenciones sin resultados. Ni puedes dormir? Tienes problemas de insomnio? Trata de verla y en 30 minutos dormirás como embriagado en mandrágora.
Cuando Johny Deep hace su aparición por primera vez y baja del carruaje vestido de negro, y los soldados detrás de él vestidos de blanco, me hizo recordar Star Wars, como un Lord Vader seguido de los clones.
Creo que no entendiste la película ni su final ,qué importa quienes son ya a esta altura ???? Por qué tiene que tomar partido?? Esperas una moraleja? Un final moralizante???no es una película para » llenar salas de cine » por suerte . Saludos
exactamente Laura estoy muy de acuerdo contigo que importa el mensaje es lo que ya sabemos de este mundo de lo que es capaz de hacer un ser humano sin mostrar nada de compasion !!
Además sí , es una crítica al Imperio no hace falta decir quienes son los barbaros ,todos los sabemos .
me parece que el crítico no vio la película, o se perdió varias escenas, sobre todo las que muestran de modo palmario cómo el propio magistrado es el principal responsable de la suerte corrida por todos. El progresismo (eso que hace creer a muchos que el magistrado es un «héroe») termina, de manera inexorable, en el horror