Una historia casi divertida

La línea que separa la cordura de la locura puede ser muy fina, no siempre claramente definida. El cine juega frecuentemente con esos espacios difusos y los aprovecha para generar curiosidad, para hacer reír, para sorprender al espectador. La conexión entre estos dos mundos se presta para infinitas posibilidades dramáticas y teatrales: el cuerdo puede enloquecer; el loco puede razonar brillantemente y ambos atravesar estas fronteras, arrastrando locamente al espectador o educándolo sabiamente. La locura y la cordura se convierten en puntos de vista supremamente ilustrativos para abarcar la totalidad de la realidad.

Un joven neoyorquino se encuentra en una situación de encrucijada, en ese espacio único de ciudad de Nueva York, el puente de Brooklyn. No sabe qué hacer con su vida y pensamientos suicidas atraviesan su mente, hasta un grado tal que se llena de miedo ante el asalto de semejante locura y, en un arranque de cordura, decide hacer algo completamente absurdo: pedir ayuda al sistema social de salud, hasta que éste, reluctantemente, lo acepta como un paciente que necesita ser internado en un sanatorio público.

En este ambiente transcurre Una historia casi divertida, trazada a base de cuentos ligeros sobre la complejidad y las oportunidades inherentes en las relaciones humanas. Son relatos sencillos que tienen que ver con las personas que están recluidas en el lugar, con las cuales el protagonista se va relacionando, casi sin querer, con una mezcla de curiosidad y temor, no exenta de una fresca bondad natural, bien extraña en alguien joven y rebelde, que ha estado a punto de cometer suicidio. Se va haciendo cada vez más amigo de todos, hasta convertirse en una figura central que trae cordura, compasión y sentido a toda una comunidad de seres solitarios. Con ello, él mismo va evolucionando también, en medio de una historia de amor “no tan divertida”.

A veces las tragedias humanas se esconden detrás de la risa y el humor, y el personaje más entretenido de la cinta, protagonizado por Zach Galifianakis, quien hace un papel de jerarquía, nos transmite esa sensación de falsa seguridad risueña que se esconde en el mundo complejo e insostenible que representa. Mundo que contrasta con el amor y la dulce atracción que experimenta el protagonista al ilusionarse con una joven desquiciada. En este romance juvenil los dos se encuentran a sí mismos, a modo de bello pretexto para la sanación, para vivir con esperanza, para exorcizar los fantasmas del suicido.

Cuando el cine se hace con buenas intenciones, con la idea de aportar un granito de arena al cambio del mundo, sin perder su identidad de arte que entretiene, trata de refrescar la visión del espectador, de ofrecer otras alternativas de interpretación a las rutinarias, a las desgastantes. Ninguna persona normal trataría de salir de la locura mezclándose deliberadamente con los locos de un sanatorio municipal, por amables que aparezcan a primera vista. Pero quizás, luego de ver esta película, podríamos atrevernos a comunicarnos mejor, oyendo al otro, poniéndonos en su lugar, aun cuando parezca estar rondando desequilibrado por los infiernos de la vida.

La comunicación es, en el fondo, el tema de la cinta. Se refleja en el teléfono público del lugar, al cual todos tienen derecho, desde que se lo use de manera ordenada y respetuosa. Una institución singular en la cual los perturbados pueden contar con contactos salvadores al otro lado del teléfono y por ello se quedan en este borde de su experiencia, que así, les permite tener la sensación de cercanía con el mundo sano. Aparece simbólica y rebelde, en la camiseta que usa Emma Roberts, que señala en voz bien alta: “Odio a los muchachos”, es decir, acá estoy y mi odio se puede resolver, puesto que es tema de conversación. En un par de sugestivas escenas, los pacientes del sanatorio trabajan juntos en la sala de arte y, bajo el positivo influjo de un buen profesor, dejan salir, de su interior, potentes capacidades de comunicación, asociadas con el arte y con la música, con las cuales se resuelven situaciones y se abren espacios insospechados. Es decir, comunicaciones quizás no tan ordenadas y racionales, pero que generan opciones de autoestima, pueden contribuir grandemente en las relaciones humanas. Este es el campo de las manifestaciones artísticas, pero en la medida en que permitan el libre ejercicio, sin que haya un ambiente de crítica que mate la iniciativa.

Todos estos mensajes son transmitidos por Una historia casi divertida en forma creativa, sin apabullar, de tal manera que esa inmersión en el mundo del otro no parece tan dolorosa. Ello lo logra matizando con el humor, acercando los planos para que se note el contraste, lo que está oculto detrás de las apariencias. Es, entonces, una especie de elogio de la sana locura que todos necesitamos para transitar con el otro por la vida, sin matarse mutuamente a punto de mal genio y de egoísmo, permitiendo que surja en las relaciones ese sentido natural, esa esencia personal que da confianza, que aleja de la aburrida muerte que es la indiferencia. Por ello es una buena cinta, recomendable para ampliar los puntos de vista y aceptar nuestros aspectos diferentes sin sentirnos mal.

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